Michel Desjardins (Micja) : Comme pour beaucoup de personnes, la pandémie m’a amené à trouver de nouvelles occupations. Pendant cette période, mon épouse et moi avons commencé à nous réunir chaque samedi pour souper avec nos amis en nous réunissant par Zoom. Ceci m’a conduit avec certaines personnes du groupe à créer des jeux afin de nous divertir lors de chacune de nos réunions.

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En utilisant le logiciel, je me suis rendu compte qu’il offrait de nombreuses possibilités. J’ai alors commencé à incorporer des photos modifiées dans certains dessins que je m’amusais à créer. Ayant montré l’une de mes créations à ma sœur Lise, cette dernière a trouvé le résultat plutôt intéressant. C’est à ce moment que tout a débuté pour elle et moi! Nous nous sommes mis à créer et notre progression a été évidente au cours des quatre années suivantes. De mon côté, tout était très géométrique au début alors que Lise progressait constamment dans une tout autre direction. J’ai continué à toujours essayer de nouvelles approches et ainsi parvenir à créer vraiment des œuvres numériques.

 

Lise Desjardins (Louna) : Ma démarche artistique repose sur une exploration constante de l’abstrait, destinée à transformer la froideur d’un code ou d’une interface en une émotion vibrante. Cela dit, malgré ma quête d’abstraction, il arrive parfois que les formes s’entremêlent hypocritement, laissant surgir au détour d’un mouvement de souris, la silhouette familière d'un chat ou d'un manchot. Lorsque je crée, je retrouve mon regard d’enfant. Absorbée par le jeu des formes et des couleurs, je perds toute notion du temps. Chaque session est une alternance de doutes et de satisfactions, mais le plaisir de créer, lui, reste immuable.

Devenue artiste une fois retraitée, je ne croyais jamais avoir un jour la chance de m’exprimer artistiquement à partir de mes photos et de mon clavier. Mais depuis plus de quatre ans maintenant, la technologie me permet de faire ce tour de force! C’est sous le pseudonyme « Louna », que je signe mes œuvres numériques. Incapable de dessiner une ligne droite, j’avoue être agréablement surprise par ce que j’arrive à faire sur le canevas de l’ordinateur.

 

C’est à mon frère Michel que je dois ma passion pour l’art numérique. C’est en effet lui qui m’a initiée à cette forme d’art relativement nouvelle. Je suis ravi de partager le fruit de ma passion avec ceux qui cherchent l’émerveillement dans l’art.

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Nos conférences et ateliers destinés au grand public, aux entreprises et aux artistes: 

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Notre mission est de faire vibrer l'art numérique auprès de tous. Pour nous, le numérique n'est pas une fin en soi, mais un prolongement créatif de la main et de l'esprit. Nous transformons la froideur d'une interface technologique en une émotion humaine, chaleureuse et vibrante.

Duo Numérique est le fruit d’une passion commune que nous souhaitons faire vivre à tous les participants lors de nos conférences ou ateliers. Qu’il s’agisse d’artistes, d’amateurs d’art ou de collectionneurs, d’équipes d’entreprises ou encore de citoyens de tous âges et tous horizons, nous ajustons nos contenus en fonction de la clientèle qui nous reçoit et de la formule préconisée.

Ces contenus adaptés proposent un survol rapide de ce qu’est l’art numérique en général et misent sur le cheminement ainsi que l’évolution de nos connaissances en matière d’art numérique pour inspirer et nourrir la créativité de chacun.

Lors de ces présentations, plusieurs segments sont consacrés à démontrer la façon dont la magie opère. Nous décortiquons les fonctionnalités du logiciel que nous utilisons et appuyons nos propos par de courtes démonstrations destinées à rendre visibles les effets produits par nos choix d’outils. Lorsque le contexte s’y prête, nous invitons les participants à expérimenter avec nous. Il est alors possible de créer une œuvre collective. Ainsi, dans certaines circonstances, nous minimisons volontairement le volet technique au profit du côté ludique de cette forme d’art. 

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POUR LE GRAND PUBLIC : L'objectif de nos conférences « grand public » est de démystifier l'art tout en bravant le « Je ne sais pas dessiner ».

• Éliminer la peur : Pas besoin de savoir dessiner pour exprimer votre créativité. Nous vous montrons comment transformer vos propres photos en œuvres d'art uniques.

• Le syndrome de la page blanche: Contrairement à un cours de peinture traditionnel où l'on affronte un canevas vierge, notre concept part d’une ou de plusieurs photos existantes. C'est extrêmement rassurant car l'œil a déjà un point d'ancrage.

• L'art à portée de main : Nous vous dévoilons les fonctions insoupçonnées d’un logiciel grand public afin de transformer ces dernières en véritables pinceaux numériques. Nul besoin d'un atelier d'artiste, de solvants odorants ou de dizaines de pinceaux à nettoyer. Le numérique permet de créer partout où se trouve votre portable ou ordinateur Apple.

• La fierté d’accrocher votre œuvre au mur : Avec un peu de patience et de pratique, vous pourrez éventuellement faire imprimer vos créations (sur toile ou sur papier de haute qualité) et les exposer fièrement chez vous... ou encore les offrir en cadeau!

 

POUR LES ENTREPRISES: Nos conférences/ateliers proposent une immersion intéressante dans le monde des arts visuels. Grâce aux outils technologiques utilisés, cette immersion va au-delà des barrières de la création traditionnelle. Pas besoin d’atelier ni de matériel d’artistes. Un portable ou un ordinateur Apple suffit. Ces événements sont parfaits pour :

• Stimuler la curiosité et la créativité: Les participants posent un regard différent sur leur environnement en y associant une dimension artistique. Ils sont appelés à penser différemment tout en utilisant des outils technologiques avec lesquels ils sont familiers.

• Renforcer la cohésion (Team Building) : Pour que l’esprit d’équipe monte en flèche, quoi de mieux qu’un groupe d’employés qui travaille à réaliser une œuvre collective!

• Développer le bien-être : Une belle façon d’évacuer le stress professionnel dans une ambiance ludique.

 

POUR LES ARTISTES: Nos conférences/ateliers dévoilent comment l'art numérique peut devenir votre meilleur ami et le meilleur allié de votre portefeuille, de votre logistique et de votre espace de travail. Ils offrent la possibilité de :

• Liberté absolue : Le numérique offre un droit à l'erreur infini. Grâce à la fonction « annuler » ou « reculer », l'artiste peut oser des gestes, des superpositions et des mélanges de couleurs qu'il n'oserait pas sur une toile physique de peur « gâcher » son œuvre.

• Économies majeures : Le numérique permet de remplacer le matériel d’artiste onéreux (toiles, pinceaux, tubes de peinture, etc.) par une boîte à outils numériques infinie, accessible en tout temps, sans frais d’utilisation.

• Zéro encombrement : Vos œuvres ne s'empilent plus dans l'atelier ou dans la chambre d’amis, où elles risquent de s'abîmer... Elles dorment, légères et sécurisées, dans votre ordinateur.

• Production sans risque : Vous n'imprimez et n'encadrez l'œuvre que lorsqu'elle est officiellement vendue. C’est à la fois écologique et économique.

• Infinité de déclinaisons : Une même œuvre peut être vendue et revendue, avec ou sans altérations, ou encore être offerte en édition limitée, déclinée en plusieurs formats, ou même adaptée chromatiquement pour s'agencer parfaitement au salon d'un client, sans devoir tout recommencer du début.

• Marché mondial instantané : Expédiez vos créations à l'autre bout du monde en un clic grâce aux fichiers numériques haute résolution qui peuvent être transmis par internet. Votre acheteur, pourra les faire imprimer lui-même, éliminant ainsi les frais de transport exorbitants, les douanes et les risques de bris.

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Contactez-nous pour recevoir une soumission personnalisée en fonction de vos besoins, du nombre de participants souhaité et du temps alloué. www.duonumerique.ca

L’art numérique à la portée de tous !​